@cmaria.fotografía / @mariia_soteelo

Práctica artística, reflexión crítica y creatividad como operadores centrales en la llamada actividad teórica.

Una investigación artística con una directa implicación del cuerpo como sujeto/motor.

Apuntes en torno a la práctica escénica española tras el 15M.

Ponencia en las IV Jornadas Interdisciplinares en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura, Madrid.

Madrid, Junio 2019

El punto de partida de este trabajo radica en el cuestionamiento que propone el 15M en el estado español materializado en una serie de prácticas escénicas reflejo de una contracultura politizada. Con la visión del espacio escénico como el laboratorio desde el cual discutir y pensar los modos de entender las relaciones sociales, me propongo cartografiar la actualidad de la práctica escénica española. Para ello, partiré del análisis de los conceptos de contextos, espacios y compañías para general una visión concreta de una época y un espacio determinado debido a la repercusión que han tenido en la escena nacional y europea algunos de estos trabajos. 

Pornoterrorismo: El uso de la violencia en la obra de Diana J. Torres

Ponencia en las X Aula de Debate Jóvenes Investigadores en Temática de Género.

Madrid, Abril 2019

Diana Torres (Barcelona, 1985) es una artista y activista involucrada en movimientos feministas. Su trabajo nace de una visi n alternativa de la identidad sexual y de g nero. A partir de la deconstrucción del papel de la mujer elabora otras prácticas en torno a los conceptos del feminismo pro sex o del transfeminismo que convergen como motores principales de sus acciones. Sus proyectos art sticos se basan en el trabajo con los conceptos desterrados tradicionalmente del imaginario artístico de lo femenino como puede ser el orgasmo y la violencia, la sexualidad de las mujeres mayores, el sexo virtual o la visibilidad de los cuerpos sexuales disidentes. En este estudio haré una especial reflexión en torno al uso de la violencia contra el propio cuerpo como herramienta de empoderamiento de las personas desde su propio cuerpo y sexualidad.

Cómo cuestionar el género desde la práctica escénica española actual: El sujeto masculino propone nuevas feminidades.

Ponencia en las VI Jornadas Internacionales Teatro y Feminismos de la RESAD, Madrid.

Madrid, Febrero 2019

La práctica escénica actual bebe, sin lugar a dudas, de la sociedad que la genera y consume. Esta se encuentra vertebrada por los condicionantes de género situados ahora en el plano central de los discursos contemporáneos. Considero necesario analizar cómo se aborda el concepto de género en la práctica escénica contemporánea, y, para ello, propongo una generar constelación de artistas masculinos que proponen subvertir y cuestionar su propia esencia. Este estudio se genera desde una deconstrucción en clave transfeminista de la identidad y las acciones proponiendo una nueva sensibilidad y un nuevo concepto de lo femenino.

Millennials: Práctica escénica española en la era de la posmodernidad

Ponencia en el III Congreso Internacional de Jóvenes Investigadores en Estudios Teatrales

Santiago de Compostela, Octubre 2018

Los Millennial se encuentra en un proceso de búsqueda de su propia identidad. La creación escénica de nuestro tiempo lo sabe y es un fiel reflejo de este sentir generacional. Este trabajo presenta un estudio de tres compañías escénicas que responden a este sentir: La Tristura, El Conde de Torrefiel y Ver te Bro. Estos creadores se encuentran situados en el marco temporal 2012-2017 y comparten unas características psico-sociales concretas que se ven reflejadas en su trabajo. Las rupturas políticas, los nuevos formatos de exhibición/exposición, lo ritual de sus propuestas o la incorporación de nuevos lenguajes escénicos, han sido los criterios elegidos para elaborar esta constelación de creadores unido también a la continuación de líneas de trabajo similares en el territorio español. Tomando como punto de partida el movimiento social del 15M se traza un estudio que pone en valor un nuevo modelo de creación escénica integral y que responde a las propias necesidades e intereses de los artistas. Un nuevo modelo desde el que poder generar vida y un pensamiento propio.

Prácticas escénicas feminista. España s.XXI

Ponencia en las V Jornadas Internacionales Teatro y Feminismos de la RESAD, Madrid.

Madrid, Febrero 2018

La Ribot, Rocío Molina, Angélica Liddell y Diana J. Torres son creadoras que en sus piezas realizan una reflexión activa sobre el papel que desempeña la mujer y el concepto de lo femenino en la sociedad actual a través de la hibridación con diversos lenguajes artísticos. Bajo los patrones de Donald Schön y su reflexión en la acción, llevo a cabo el análisis de sus estrategias estético-estilísticas a partir de trabajos de cada una de las creadoras donde muestran un nuevo panorama artístico que rompe con la tradición y se abre al presente.

ACOTACIONES:Investigación y creación teatral nº41

http://www.resad.es/Acotaciones/index.php/ACT/article/view/284

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